Despre mine

 

Descriere personală

Pasiunea pentru fotografie a început odată cu primirea de ziua mea a unei camere foto când aveam 8 ani.Am început prima dată să fac fotografii de familie și am fost de absolut fascinat de felul cum puteai imortaliza momente din viață pentru eternitate prin intermediul unui film foto.

Din anul 2009 sunt fotograf profesionist și ,din 2013 sunt designer grafic cu diploma recunoscută internațional iar din 2023 sunt membru în Asociația Artiștilor Fotografi din România.

Fotografia de artă a fost întotdeauna pasiune pentru mine dar  proiectele  principale la care am lucrat au început în 2020.

Primul a fost cel al culorilor și care a apărut după ce în timpul unei ședințe foto  în care modelul avea un videoproiector pornit,  am fost absolut fascinat de felul cum se vedeau culorile pe pielea sa.  De aici au rezultat o serie de experimente prima dată folosind lumina proiectată de videoproiector cu diferite imagini pe pielea modelului. Fotografiile erau deosebite pentru că reușeam separarea completă a fundalului,  dar îmi doream mult mai mult. Așa că am început experimente cu vopseluri prima data UV, apoi cele de piele și apoi prin combinații cu diferite materiale pentru a crea texturi. Am avut norocul să dau peste oameni extraordinari cu care am reușit să perfecționez tehnicile, cele mai multe fiind făcute cu modelul Maria Scîrlet. Deși pentru mine erau întreceri cu mine pentru a crea fotografii cât mai departe de ideea clasică de fotografie, lucrările pe care le-am pus pe galerii de artă online internaționale s-au bucurat de un succes neașteptat, așa că am decis în 2022 să fac primele expoziții ca să văd reacția publicului din România.  Acum în iulie 2025 după  46 de expoziții cu aceste lucrări sunt foarte mândru pentru că peste tot unde am mers expozițiile au fost foarte apreciate iar lumea a fost foarte fascinată de pozele care arătau ca niște picturi. Expozițiile au devenit și ele tot mai mari, daca în 2022 aveam maxim 32 de lucrări expuse, acum în 2025 expun și câte 120 la o singură expoziție fiind cele mai mare ale unui singur autor.

Deși acesta este proiectul prin care sunt cel mai cunoscut, el nu este singurul. Expoziția Stare este un al proiect în care analizez depresia, singurătatea, izolarea, melancolia prin intermediul unor fotografii alb negru mai ales pe film dar si digital.

Un alt proiect- Jocul cu Absurdul este centrat pe suprarealism, pe crearea de realități paralele. Și acesta e si digital și pe film. Eternul feminin este un alt proiect prin care discut cu modelul pe tema feminității și a puterii femeii prin intermediul fotografiilor alb negru atât digitale cât și pe film

Fotografia așadar pentru mine nu e pentru mine un simplu hobby. Este un mod de a mă exprima, un mod prin care discut cu privitorul. Un mod de a crea povești pe care privitorul este invitat să le descopere.

Unii spun că fotografia e pe moarte deoarece inteligența artificială poate crea lucrări de artă care să arate foarte bine. Eu nu sunt deloc convins de acest lucru. Arta e ceva uman și va rămâne așa pentru că nicio mașină nu simte cu adevărat, nu trăiește cu adevărat în mijlocul altor oameni pentru a înțelege interacțiunea umană. Arta livrată de inteligența artificială este un mix între diferiți artiști umani, deci nu este artă cu adevărat ci un plagiat. De aceea eu cred ca arta umană este și va rămâne mult mai valoroasă ca orice alta creată de mașini  din algoritmi

Descriere curatorială

Gelu Stănculescu este un artist vizual român care explorează fotografia contemporană ca spațiu al emoției și al introspecției. Practica sa nu urmărește să redea realitatea, ci să o transforme, să o filtreze printr-o sensibilitate interioară unde culoarea devine limbaj, iar imaginea devine stare.

Lucrările sale sunt construite în jurul tensiunii dintre vizibil și invizibil, dintre ceea ce se arată și ceea ce rămâne ascuns. Culorile intense, uneori aproape violente, nu descriu lumea, ci o reinterpretează, sugerând fragilitate, melancolie și neliniște.

În universul vizual al lui Gelu Stănculescu, fotografia nu este document, ci experiență. Fiecare imagine funcționează ca o fereastră spre un spațiu interior, unde percepția devine subiectivă, iar emoția capătă formă vizuală.

Demersul său artistic se situează la intersecția dintre fotografia conceptuală și expresia personală, construind un limbaj vizual coerent, recognoscibil prin intensitatea cromatică și prin încărcătura psihologică a imaginilor.

Prin lucrările sale, artistul propune o invitație la privire lentă și la introspecție, adresându-se celor care caută în artă nu doar imagine, ci sens.